Marta Pérez Civera

Colección Privada

Del 6 de Abril al 24 de Mayo

La exposición de Marta Pérez Civera “Una colección privada” es la expresión de una percepción e inquietud personal, el reflejo de un mundo interior donde el espectador tiene la clave para descifrar el mensaje que contiene cada imagen.

El collage es una técnica que Marta descubre por una obligación técnica en la que se ve obligada a apartar la camara durante un tiempo y reutilizar fotografías o recortes de revistas. Extrae estos fragmentos de libros, revistas, buceando en los mercadillos y rastros… estos funcionan como piezas que, recogidas en un mismo plano, configurando un nuevo tema.

Ella confiesa que lejos de tratarse de un ejercicio fortuíto, parte siempre de un concepto claro y visualizado en su imaginario previamente, despúes se embarca en la búsqueda de esos fragmentos que configurarán lo imaginado.

En la mayoría de sus collages, la figura femenina se representa como una protagonista enfrentada a al mundo, mayoritariamente trabaja el surrealismo y situaciones ambiguas. Este ejercicio artístico/plástico ayuda a la autora a afrontar la realidad de la vida cotidiana como terapia para expresar con libertad su apreciación personal de lo que le rodea.

 

Jose Bravo

A los que sueñan

Una exposición de Jose Bravo que podrás ver en Fotografia Espacio de luz del 2 de Febrero al 2 de Abril.

¿Qué puede mover a alguien a ser observado y fotografiado por un desconocido en un momento tan frágil y personal como es el sueño? Y del mismo modo, ¿qué mueve a un fotógrafo a querer hacerlo?

A los que sueñan, es el resultado de cinco encuentros ocasionados entre Jose Bravo y cinco desconocidos, donde los miedos, demonios, ansiedad, el atreverse, los complejos, los espacios, la desnudez, lo elegido y lo que no, lo proyectado, la intimidad, cuerpo y despedida, acaban tomando forma en varias piezas de audio e imagen con las que el autor, en un arrojo sincero de amor al individuo, nos regala su primer encuentro con cada uno de ellos.

Jose captura los instantes tratando de no dejarse nublar por la primera apariencia que percibe de las personas que son miradas, una realidad difícil de capturar. Font Cuberta en La cámara de Pandora nos advierte de ello: “cuando uno se siente observado por el objetivo, todo cambia: se constituye en el acto de posar”. Sin embargo Jose con una especie de alquimia incisiva consigue en apenas unas horas introducirse en lo más profundo de quien se encuentra delante. Conversaciones nocturnas a bajas y altas horas de la noche donde en ese limbo entre el sueño y la vigilia propone un juego de diálogos, fotográfico, psicológico e íntimo entre dos personas desconocidas, sin embargo al menos uno de ellos (en ocasiones ambos), se mostrará vulnerable al otro.

Al amanecer llega el Adiós y el final de la experiencia cuyo eco deja una dulce huella en las fotografías captadas por Jose, pero como él mismo dice: “lo maravilloso de un proyecto así no es lo que puede contarse o mostrarse, si no lo que pudo vivirse.”

 

La mañana del 18 de julio de 2017 sentí un impulso, me dejé llevar por él y lo lancé en mi facebook:

“Me gustaría comenzar un proyecto fotográfico sobre los sueños y la intimidad.
Mi idea es acompañar a personas durante una noche en su habitación o donde quiera que anden durmiendo.
Mi idea es pasar un rato juntos, charlar sobre nuestros sueños de vida y quizá retratarles a punto de dormir, o ya dormidos, o quizá despiertos, quién sabe.
Es un comienzo. No sé a donde me llevará y eso es lo que más me gusta.
Si te da curiosidad formar parte, puedes escribirme a: josebravo.foto@gmail.com
Puedes tener 6 años o 90, el único requisito es que tengas sueños”.

 

En 24 horas, Anna, Juan, Pau, Klara y Álvaro me escribieron un mail.

Jose Bravo

 

Camila Kevorkian

Sólo lo rígido se quiebra. Sólo lo que se mueve puede crear 
del 24 de Noviembre al 24 de Enero

La naturaleza abstracta de un concepto como el de la incertidumbre lleva a Camila a embarcarse en un camino de búsqueda lleno de ensayos, pruebas, errores… que convergen en el punto de inicio del que parte este proyecto: El espacio.
La deconstrucción de las formas o el propio concepto del espacio la llevan a analizar elementos constantes que conviven en él mismo como la luz y la sombra, el objeto o su reflejo. Una paridad que comienza por complementarse y termina materializando la inseguridad, la duda que Camila persigue definir.
Las imágenes muestran un vacío simbólico que realmente no es tal, puesto que es vibrante y lleno de luz, a la vez que de oxigeno y polvo… las estructuras respiran logrando adquirir autonomía y cambio.
El cambio se da constante en una naturaleza, paradógicamente muerta, que acaba mutando a viva. Un sostén de enredaderas encuentra en un esqueleto de hormigón olvidado y rígido, el lugar idóneo donde quebrar la ausencia de vida y exceso de vacío.

 

Camila Kevorkian (Buenos aires 1992)

(…) Los occidentales vemos el espacio como una distancia entre los objetos. Para nosotros el espacio es vacío. Los japoneses consideran que la forma y el arreglo del espacio tienen significado tangible”. El lenguaje del cuerpo – Julius Fast

(sólo lo rígido se quiebra) – sólo lo que se mueve puede crear, es el resultado de dos años de investigación, producción y búsqueda.

comenzó con un interrogante, a simple vista, sencillo: ¿cómo, desde la “realidad” y la presencia, fotografiar la incertidumbre? después de un año con pruebas, errores, ensayos, el interrogante fue mutando, y la producción también, llevándome al punto cero el espacio.

vacío, forma, límite, estructura y desde ahí sus derivados: oriente/occidente, luz/sombra, cuerpo/reflejo, saber/conocer, entendiéndolos como pares complementarios, jamás opuestos.

¿qué genera el vacío? ¿podemos transitarlo sin rellenar, definir catalogar?

sólo lo rígido se quiebra, sólo lo que se mueve puede crear

¿qué estructuras construimos para no afrontarlo?

luz/lenguaje

 

 

Sonia Di Giorgio

Espejo de Identidades (del 20 de Abril al 30 de Junio).

Sonia Di Giorgio es una fotógrafa que trabaja entre Italia y España, se forma con óptimos resultados en la Academia de Bellas Artes de Roma, completa su formación con diferentes talleres artísticos, para luego finalizar sus estudios en Valencia, con el Master en Fotografía, desde allí empieza su verdadero trabajo fotográfico, al cual se dedica actualmente. Su carrera empezó como escenógrafa, trabajó en varios espectáculos teatrales, entre los cuales: la Traviata en el teatro Argentina de Roma;  trabajó también por la RAI (RadioTelevision Italiana) en el programa “RaiCiak si canta”. Posteriormente se alejó del mundo de la escenografía y empezó a dedicarse a la pintura, entrando como asistente en el estudio del artista: (Mauro de Silvestre). Cuando se mudó  a Valencia se acercó al mundo de la performance, realizó varias performance colectivas, en diferentes lugares culturales, como el Institut Français y el Muvim.

Con el tiempo, el medio fotográfico empezó a prevaler sobre los otros medios, hasta devenir su profesión. Si miráis sus trabajos  os podéis dar cuenta de como el cuerpo ha sido y continua siendo un punto central junto a la escena, y el hogar, el cual casi siempre termina siendo, un espacio íntimo y de conocimiento.

 

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Su proyecto espejo de Identidades, reflexiona acerca del cuerpo como objeto y sujeto al mismo tiempo. Su investigación parte de una cita de Jacques Lacan donde plantea: “cuando me veo en el espejo, me veo como otro, como un objeto. Cuando siento mi cuerpo, ese es el instante presente, soy yo, soy sujeto. Las imágenes del cuerpo no son mi cuerpo, son objetos”. Partiendo de esta premisa, Sonia investiga en torno a la equidad de significados donde el cuerpo es a la fotografía lo que el espejo es a la realidad. Con ello cuestiona la necesidad de verse reflejado y reconocerse uno mismo en ese reflejo. En su fotografía, la importancia del entorno cobra fuerza frente a cada identidad que nos presenta Sonia. Su relación pasada con la escenografía queda clara examinando el ambiente de las localizaciones, la composición, y los pequeños detalles que nos hablan de las personas retratadas mejor que su propia imagen fotográfica, pasando a ser el entorno físico esa realidad qué refleja con fidelidad cómo que es el sujeto.

 

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Maite Ortega

Durante estos meses nuestro espacio está inundado de un aura especial, el trabajo de Maite transmite armonía, es cercano, sin pretensiones, natural, te hace sentir en casa. Tienen algo mágico que hace que cada vez que ves sus pequeños bordados encuentres algo nuevo y diferente. Invitan a acercarte tanto que nunca parece que estés lo suficientemente cerca.

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En Familia

Maite Ortega (Yecla, Murcia, 1989)

Vive y trabaja en Madrid, es collagista y bordadora, además de licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a la Sociedad de Collage de Madrid, es cofundadora del fanzine Ropa Tendida, facilitadora con el colectivo Debajo del Sombrero en Matadero Madrid e ilustradora en Proyecto Kahlo. Ha asistido y asiste a múltiples cursos de collage, bordado, diseño de moda, ilustración... ¡todo lo que tenga que ver con papeles y textiles! Su delicado trabajo parte de fotografías y papeles encontrados, de recuerdos con los que juega y transforma con hilos o recortes de otros papeles. Pretende darles otra vida a esos objetos, otro significado, algo más allá de lo físico y mostrar la sensibilidad a través de la sencillez. Y como amante de las cosas bien hechas y bonitas, intenta plasmarlo en sus obras. Sin olvidar a la música, siempre acompañante en todos sus procesos creativos.

"El proyecto expositivo consiste en una reunión de varias piezas de las diferentes series de fotografías bordadas en las que he trabajado, ya que todas tienen la peculiaridad de pertenecer a una familia, la mía. Algunas de estas piezas son reproducciones de fotografías propias de mis antepasados, y otras son anónimas, pero una vez intervenidas las integro y empiezan a formar parte de mi “nueva familia”. Todos los personajes se reunirán por primera vez en un mismo espacio, como una gran celebración familiar. Formarán parte de esta exposición varias piezas de las series Recuerdos orgánicos, Héroes de lo cotidiano, Protección Animal y Árbol Familiar".

www.maiteortega.com

Podrás visitar la exposición hasta el próximo 20 de Abril.

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Clara Ros Esteve – Me quiero

Me quiero: enfrentarse a uno mismo y ganar

En esta muestra Clara refexiona acerca del lenguaje fotográfico y como con él se muestra a los demás sólo parte de la realidad, una realidad seleccionada e interpretada por el propio fotógrafo.
Del mismo modo que con la fotografía, cada persona elige de qué manera gestionar su apariencia con respecto a los demás, ocultando o distorsionando su propia imagen real.

Desde esta base Clara desrrolla un análisis de los miedo e inseguridades de personas cercanas que después retrata mostrándonos de un modo muy íntimo su interpretación, manipulando la fotografía de tal modo que lo convierte en obra objetual.

Ros trata de mostrar la belleza de, lo que para los retratados es, lo imperfecto. Para ello se basa en premisas propias de la arteterapia invitando de este modo a la refexión y autosuperación.

Podrás visitar la exposición del 25 de Noviembre al 15 de Enero.

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BIOGRAFÍA
Clara Ros Esteve es una fotógrafa de Valencia graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Actualmente es estudiante de la escuela madrileña ECAM donde se especializa en dirección de fotografía cinematográ ca. Siempre ha acudido a la fotografía artística como medio de expresión y con ella media para elaborar sus proyectos más personales.

“Me Quiero” es su último trabajo fotográfico donde investiga sobre el mundo de los complejos y las inseguridades. Un proyecto de arteterapia donde los modelos se exponen a la cámara para enfrentarse a ellos mismos y finalmente ganar.

Kateryna Borovschi

Exposición fotográfica “Attack” de Kateryna Borovschi / Fotografía Espacio de luz , Ruzafa.

 

Tenemos el placer de comenzar este ciclo expositivo con un proyecto de una artista en proyección.

Kateryna a pesar de su juventud sabe cual es su camino, sin pretensiones más allá que las del día a día y aumentar su aprendizaje poco a poco sin dejar de seguir haciendo de la fotografía su medio de expresión.

Presentamos en Espacio de Luz Attack, una exposición producida por la propia artista y mostrada por primera vez desde su concepción. El proceso de creación se ha llevado a cabo en la ciudad de Valencia, durante sus primero años de contacto con la ciudad. Se trata de una muestra fotográfica acompañada de una instalación objetual creada de manera casi terapeutica para Katerina. Ella estudia el tema de la violencia y su impacto en el individuo. La idea de la impotencia de una persona en oposición a los actos violentos externos. El concepto se materializa de una forma metafórica a través de la instalación, y su interacción con el objeto.

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Attack

No hay nada más vulnerable frente a un ataque, que un cuerpo desnudo, despojado de cualquier defensa por frágil que fuera.

La flecha es el arma, el color rojo insinúa que ha sido usada.

Kateryna juega con la metáfora y los símbolos, traspasa el concepto de la violencia y su carácter destructivo al objeto en forma de flecha. Acusa a quienes son carentes de empatía de ser cómplices de la violencia.

El símbolo de la flecha es una constante en su proyecto, es el elemento guía con el que interactúa, modifica y que maneja a su antojo, como si quisiera o pudiera llegar a tener el control sobre la violencia que simboliza. Para ella la creación de las doscientas piezas de madera pintadas que forman parte de la exposición, tuvo un matiz terapéutico. La acción monótona de crear a mano cada una de ellas, le ayudó a tomar consciencia de su propio trabajo.

Podrás visita la exposición del 29 de Septiembre al 19 de Noviembre.

www.katerynaborovschi.com

CV

Kateryna Borovschi Artist 26.10.1991

Educación

2008­-2013 ­ V.I. Surikov Escuela de Arte, Krasnoyarsk, Russia
2015­-2017 ­ Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, España

Exposiciones, eventos y festivales

2016 ­ Participación en festival Benimaclet ConFusion, España
2015 ­ Exposición “Como el perro y la lima” Facultad de Bellas Artes San Carlos, España 2015 ­ Exposición en la solidaridad de la ayuda a los refugiados “EN ACCIÓN”, España 2014 ­ Participación en festival Die PLATTE, Alemania
2014 ­ Exposición “KrasDam” en Potsdam, Alemania
2013 ­ Exposición “Young Artists of Siberia”, Rusia
2012 ­ Exposición de pintura “The Talents of Siberia”, Rusia

Exposiciones individuales

2016 ­ “Attack”, Galería Espacio de Luz, España
2013 ­ “The Modern Face”, V.I. Surikov Escuela de Arte, Rusia