Maite Ortega

Durante estos meses nuestro espacio está inundado de un aura especial, el trabajo de Maite transmite armonía, es cercano, sin pretensiones, natural, te hace sentir en casa. Tienen algo mágico que hace que cada vez que ves sus pequeños bordados encuentres algo nuevo y diferente. Invitan a acercarte tanto que nunca parece que estés lo suficientemente cerca.

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En Familia

Maite Ortega (Yecla, Murcia, 1989)

Vive y trabaja en Madrid, es collagista y bordadora, además de licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a la Sociedad de Collage de Madrid, es cofundadora del fanzine Ropa Tendida, facilitadora con el colectivo Debajo del Sombrero en Matadero Madrid e ilustradora en Proyecto Kahlo. Ha asistido y asiste a múltiples cursos de collage, bordado, diseño de moda, ilustración... ¡todo lo que tenga que ver con papeles y textiles! Su delicado trabajo parte de fotografías y papeles encontrados, de recuerdos con los que juega y transforma con hilos o recortes de otros papeles. Pretende darles otra vida a esos objetos, otro significado, algo más allá de lo físico y mostrar la sensibilidad a través de la sencillez. Y como amante de las cosas bien hechas y bonitas, intenta plasmarlo en sus obras. Sin olvidar a la música, siempre acompañante en todos sus procesos creativos.

"El proyecto expositivo consiste en una reunión de varias piezas de las diferentes series de fotografías bordadas en las que he trabajado, ya que todas tienen la peculiaridad de pertenecer a una familia, la mía. Algunas de estas piezas son reproducciones de fotografías propias de mis antepasados, y otras son anónimas, pero una vez intervenidas las integro y empiezan a formar parte de mi “nueva familia”. Todos los personajes se reunirán por primera vez en un mismo espacio, como una gran celebración familiar. Formarán parte de esta exposición varias piezas de las series Recuerdos orgánicos, Héroes de lo cotidiano, Protección Animal y Árbol Familiar".

www.maiteortega.com

Podrás visitar la exposición hasta el próximo 20 de Abril.

 

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CV

Formación académica
2007/2012 Licenciatura en Bellas Artes, Facultad de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia
2010/2011 Beca Erasmus, especialización en dibujo, Académie des Beaux Arts, Tournai (Bélgica)

Otros títulos y Seminarios
2016 Curso de creatividad y dibujo, Museo ABC, Madrid
Seminario `Memoria y desacuerdo: Políticas del archivo, registro y álbum familiar´, Programa Visiona, Huesca

2015Diferentes talleres de collage, Madrid
Curso de bordado de alta costura, La Laborteca, Madrid
Seminario `Álbum Familiar: Autobiografía´, Programa Visiona, Huesca

2014 Workshop semestral de Diseño de Moda, La Casita de Wendy, Madrid
Taller de tipografía y creación artística, con Isidro Ferrer y Familia Plómez, La Quinta del Sordo, Madrid
Curso de bordado, patronaje y costura, La Laborteca, Madrid
Seminario `Álbum de Familia: La representación de la intimidad desde la creación artística´, Programa Visiona, Huesca

2013 Taller de collage, Sean Mackaoui, Ilustrafic, Universidad Politécnica de Valencia
Asistencia al congreso Ilustrafic, Universidad Politécnica de Valencia
Curso de iniciación a la fotografía digital, Escuela LENS, Madrid
Seminario `El Álbum Familiar: Otras narrativas en los márgenes´, Programa Visiona, Huesca

2012 II Encontro de artistas novos “Cidade da Cultura”, Santiago de Compostela

Experiencia laboral
2017 Co-fundadora del fanzine de creación artística Ropa Tendida (desde 2015)              
Ilustradora en Proyecto Kahlo (desde 2014), revista online feminista
2016 Colaboradora (desde 2014) en Debajo del Sombrero, Plataforma de creación artística con personas con discapacidad intelectual, Matadero Madrid

2015 Colaboración con la galería La Place, Barcelona
Pop Up en Ventana de la Cebada, Mercado de la Cebada, Madrid
Talleres de bordado sobre papel, Visual Magazine, Espacio B y La Laborteca, Madrid
Taller infantil de collage, Palacio de Quintanar, Segovia

 2014 Taller de collage bordado, La Laborteca, Madrid

Exposiciones y premios
2017 Individual, `UNA MONEDA, UN BAILE´, FastExpo Sala Siroco, Madrid

2016 Individual, `UNA MONEDA, UN BAILE´, Aire Centro de Arte, Santiago de Compostela
Individual dentro del proyecto 'UN JARDÍN EN EL JARDÍN / LORATEGI BAT LORATEGIAN', del programa Kultur del Gobierno de Navarra, Parque Natural del Señorío de Bertiz, Navarra
Colectiva 'LADIE´S ROOM', comisariada por El Pez Globo, Feria de Arte en Casa (FAC), Madrid
Colectiva 'PAPER&PAPEL', organizada por Azimuth magazine, Espacio B, Madrid
Colectiva organizada por Spaghetti Vernissage, Espacio B, Madrid
Colectiva 'MUJERIEGAS', Espacio B, Madrid
Intervención artística, Festival CreAcción, Yecla (Murcia)
Proyecto para Camper junto con la Sociedad de Collage de Madrid

2015 Individual, PROTECCIÓN ANIMAL, Espacio B, Madrid

Colaboración con LUKE primavera/verano 16 (Leandro Cano), diseñador de moda en MBFWM, Madrid
Colaboración (exposición, residencia y atención del espacio) con la galería La Place, Barcelona

Primer puesto en el 2º CAMPEONATO MUNDIAL DE COLLAGE RÁPIDO, organizado por Visual Magazine y Proyecto Gorrión, junto con la Sociedad de Collage de Madrid
Selección y participación en el Festival C.A.L.L.E. LAVAPIÉS 2015 de arte urbano
Selección y participación en los 2ºs REGALOS SUBURBANOS de Lagaleriademagdalena y Línea Zero de Metro Madrid
Colectiva, SE ALQUILA_PÚBLICO, Madrid
Colectiva, PAPELOTE, IED Master Madrid, Madrid
Colectiva, PUENTES, Galería Dosmilvacas, Ponferrada y La Eriza, Madrid
Colectiva, LA MEMORIA TIENE COLOR , Galería Mad is Mad, Madrid

2014 Individual, COLLAGES Y BORDADOS, La Laborteca, Madrid
Colectiva, COLLAGES, INTERPRETACIÓN DE LAS LEYENDAS DE SEGOVIA, Palacio de Quintanar, Segovia
Colectiva, THE WOODEN HUT STUDIO , Valencia
Colectiva, GABINETE VERNE , en el Museo Nacional del Romanticismo, Madrid
Selección y participación en el proyecto TIJERAS, SUDOR Y LÁGRIMAS, Madrid
Participación en diferentes actividades con la Sociedad de Collage de Madrid

2013 Selección y exposición en NEMO ART FESTIVAL, Priego de Córdoba (Córdoba)
Colectiva, EL HILO DE LA VIDA en el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM) de Cartagena (Murcia)
Obra seleccionada en el XXXIV CERTAMEN INTERNACIONAL DE MINICUADROS, Elda (Alicante), con catálogo editado
Participación en diferentes actividades con la Sociedad de Collage de Madrid

2012 Colectiva, IDEAS EN PROCESO, en Atarazanas, en Galería 9 y en Librería Railowsky, Valencia,con catálogo editado
Colectiva, V Semana de artes IES J.Mtnez Ruiz Azorín, Casa de cultura de Yecla (Murcia)
Colectiva, DESTAPE en el Centro Cultural de la Villa de la Puebla de Almoradiel (Toledo)
Obra seleccionada en el XXXIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE MINICUADROS, Elda (Alicante), con catálogo editado
Premio PINTURA EN DIRECTO de MAHOU en Russafart, Valencia
Premio del público PINTURA EN DIRECTO de MAHOU en Russafart, Valencia
2011 Colectiva Dessins des étudiants de l’Académie des Beaux Arts de Tournai (Bélgica)

Prensa

2016

Reseña en Anormalmag, por Isabel Hernández

Entrevista en el periódico Berria, por Sara Muerza

Reseña en Noticias de Navarra, "Otro tiempo para el arte"

Entrevista en METAL Magazine, por Cris Blanco

Serie Protección Animal en AZIMUTH Magazine

2015

Entrevista para No disparen al artista

Entrevista para Inkult Magazine, por María Hernández

2014

Entrevista en la revista online MADRIZ, por Sandra Bódalo

Sonia Di Giorgio

Espejo de Identidades (del 20 de Abril al 30 de Junio).

Sonia Di Giorgio es una fotógrafa que trabaja entre Italia y España, se forma con óptimos resultados en la Academia de Bellas Artes de Roma, completa su formación con diferentes talleres artísticos, para luego finalizar sus estudios en Valencia, con el Master en Fotografía, desde allí empieza su verdadero trabajo fotográfico, al cual se dedica actualmente. Su carrera empezó como escenógrafa, trabajó en varios espectáculos teatrales, entre los cuales: la Traviata en el teatro Argentina de Roma;  trabajó también por la RAI (RadioTelevision Italiana) en el programa “RaiCiak si canta”. Posteriormente se alejó del mundo de la escenografía y empezó a dedicarse a la pintura, entrando como asistente en el estudio del artista: (Mauro de Silvestre). Cuando se mudó  a Valencia se acercó al mundo de la performance, realizó varias performance colectivas, en diferentes lugares culturales, como el Institut Français y el Muvim.

Con el tiempo, el medio fotográfico empezó a prevaler sobre los otros medios, hasta devenir su profesión. Si miráis sus trabajos  os podéis dar cuenta de como el cuerpo ha sido y continua siendo un punto central junto a la escena, y el hogar, el cual casi siempre termina siendo, un espacio íntimo y de conocimiento.

 

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Su proyecto espejo de Identidades, reflexiona acerca del cuerpo como objeto y sujeto al mismo tiempo. Su investigación parte de una cita de Jacques Lacan donde plantea: “cuando me veo en el espejo, me veo como otro, como un objeto. Cuando siento mi cuerpo, ese es el instante presente, soy yo, soy sujeto. Las imágenes del cuerpo no son mi cuerpo, son objetos”. Partiendo de esta premisa, Sonia investiga en torno a la equidad de significados donde el cuerpo es a la fotografía lo que el espejo es a la realidad. Con ello cuestiona la necesidad de verse reflejado y reconocerse uno mismo en ese reflejo. En su fotografía, la importancia del entorno cobra fuerza frente a cada identidad que nos presenta Sonia. Su relación pasada con la escenografía queda clara examinando el ambiente de las localizaciones, la composición, y los pequeños detalles que nos hablan de las personas retratadas mejor que su propia imagen fotográfica, pasando a ser el entorno físico esa realidad qué refleja con fidelidad cómo que es el sujeto.

 

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CV

Formación académica:

2012/2014    Master of photography, Valencia, Spain.

2006/2011    Scenography, Academy of fine art, Rome, Italy.

2001/2006    Institute of fine art, Chieti, Italy.

 

Trabajo:

2012/2016    Freelance Photographer.

2011    Collaboration with the artist Jose Perdices in the performance “Negada, Abierta y desnuda”, Espai d’art contemporani, Castellon, Spain.

2010    Jury for FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), for photography competition “Insieme per Pennapiedimonte”.

2008/2010    Assistant of artist Mauro De Silvestre, Rome, Italy.

 

Exposiciones en grupo:

2012    “Paseo Crono Fotografico 1930-2012”, Mercado de Ruzafa, Valencia, Spain.

2012    “Derivas”  Caixa Fosca, Espai d’art audiovisual, Valencia, Spain.

2011    Performance, Festival “Nits de Deshielo I art” in the MUVIM Museum, Valencia, Spain.

2011    Performance, French Institute, curayed by Bartolomé Ferrando,    Valencia, Spain.

2011    Performance, Clinica Mundana, curated by Bartomé Ferrando, Valencia, Spain.

2010    “Urban Project” in the occasion of “Giornata del contemporaneo”, curated by Cecilia Casorati and Liliana Moro, Rome, Piazza Ferro di cavallo, Italy

 

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Clara Ros Esteve – Me quiero

Me quiero: enfrentarse a uno mismo y ganar

En esta muestra Clara refexiona acerca del lenguaje fotográfico y como con él se muestra a los demás sólo parte de la realidad, una realidad seleccionada e interpretada por el propio fotógrafo.
Del mismo modo que con la fotografía, cada persona elige de qué manera gestionar su apariencia con respecto a los demás, ocultando o distorsionando su propia imagen real.

Desde esta base Clara desrrolla un análisis de los miedo e inseguridades de personas cercanas que después retrata mostrándonos de un modo muy íntimo su interpretación, manipulando la fotografía de tal modo que lo convierte en obra objetual.

Ros trata de mostrar la belleza de, lo que para los retratados es, lo imperfecto. Para ello se basa en premisas propias de la arteterapia invitando de este modo a la refexión y autosuperación.

Podrás visitar la exposición del 25 de Noviembre al 15 de Enero.

 
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BIOGRAFÍA
Clara Ros Esteve es una fotógrafa de Valencia graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Actualmente es estudiante de la escuela madrileña ECAM donde se especializa en dirección de fotografía cinematográ ca. Siempre ha acudido a la fotografía artística como medio de expresión y con ella media para elaborar sus proyectos más personales.

“Me Quiero” es su último trabajo fotográfico donde investiga sobre el mundo de los complejos y las inseguridades. Un proyecto de arteterapia donde los modelos se exponen a la cámara para enfrentarse a ellos mismos y finalmente ganar.

 

CV

Educación

Graduada en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València (2012- 2016)

Estudios Fílmicos en Southampton Solent University (2015- 2016)

Concursos y Méritos

Ganadora del concurso de carteles propuesto por el Museo de Bellas Artes de Valencia. (2016)
Matrícula de Honor en Estudios Fílmicos (2014) Universitat Politècnica de València

Dirección de fotografía:

La flor de la pitera. Cortometraje. Directora de fotografía. Valencia, 2016

A.Z. Mediometraje. Directora de fotografía y cámara. Valencia, 2016

Gentle Giant. Cortometraje. Directora de fotografía y cámara. Southampton, 2016

Exposiciones Individuales: 

Me Quiero: enfrentarse a uno mismo y ganar.

Exposición de fotografía digital y mixed media.

Biblioteca Municipal Poeta Nova Al-Russafí. Valencia, 2016

Exposiciones colectivas:

N E X O.

Muestra audiovisual.

Teatro círculo. Valencia, 2015

El rincón de los objetos encontrados.

Exposición de esculturas realizadas con objetos reciclados.
L’Oceanogrà c. Valencia, 2014

 

 

 

Kateryna Borovschi

Exposición fotográfica “Attack” de Kateryna Borovschi / Fotografía Espacio de luz , Ruzafa.

 

Tenemos el placer de comenzar este ciclo expositivo con un proyecto de una artista en proyección.

Kateryna a pesar de su juventud sabe cual es su camino, sin pretensiones más allá que las del día a día y aumentar su aprendizaje poco a poco sin dejar de seguir haciendo de la fotografía su medio de expresión.

Presentamos en Espacio de Luz Attack, una exposición producida por la propia artista y mostrada por primera vez desde su concepción. El proceso de creación se ha llevado a cabo en la ciudad de Valencia, durante sus primero años de contacto con la ciudad. Se trata de una muestra fotográfica acompañada de una instalación objetual creada de manera casi terapeutica para Katerina. Ella estudia el tema de la violencia y su impacto en el individuo. La idea de la impotencia de una persona en oposición a los actos violentos externos. El concepto se materializa de una forma metafórica a través de la instalación, y su interacción con el objeto.

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Attack

No hay nada más vulnerable frente a un ataque, que un cuerpo desnudo, despojado de cualquier defensa por frágil que fuera.

La flecha es el arma, el color rojo insinúa que ha sido usada.

Kateryna juega con la metáfora y los símbolos, traspasa el concepto de la violencia y su carácter destructivo al objeto en forma de flecha. Acusa a quienes son carentes de empatía de ser cómplices de la violencia.

El símbolo de la flecha es una constante en su proyecto, es el elemento guía con el que interactúa, modifica y que maneja a su antojo, como si quisiera o pudiera llegar a tener el control sobre la violencia que simboliza. Para ella la creación de las doscientas piezas de madera pintadas que forman parte de la exposición, tuvo un matiz terapéutico. La acción monótona de crear a mano cada una de ellas, le ayudó a tomar consciencia de su propio trabajo.

Podrás visita la exposición del 29 de Septiembre al 19 de Noviembre.

www.katerynaborovschi.com

CV

Kateryna Borovschi Artist 26.10.1991

Educación

2008­-2013 ­ V.I. Surikov Escuela de Arte, Krasnoyarsk, Russia
2015­-2017 ­ Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, España

Exposiciones, eventos y festivales

2016 ­ Participación en festival Benimaclet ConFusion, España
2015 ­ Exposición “Como el perro y la lima” Facultad de Bellas Artes San Carlos, España 2015 ­ Exposición en la solidaridad de la ayuda a los refugiados “EN ACCIÓN”, España 2014 ­ Participación en festival Die PLATTE, Alemania
2014 ­ Exposición “KrasDam” en Potsdam, Alemania
2013 ­ Exposición “Young Artists of Siberia”, Rusia
2012 ­ Exposición de pintura “The Talents of Siberia”, Rusia

Exposiciones individuales

2016 ­ “Attack”, Galería Espacio de Luz, España
2013 ­ “The Modern Face”, V.I. Surikov Escuela de Arte, Rusia